VR新视界 | VR 电影的最大瓶颈是什么?

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一直以来,人们似乎都对VR技术抱有一种不可置否的期待与判断——随着技术的成熟、设备的普及和体验的优化,VR将作为极具潜力的工具给电影艺术带来新的动力,VR与电影艺术的结合只是时间问题。

 

这些判断背后往往暗含一个不证自明的前提,即VR对于电影艺术而言只是一种类似于“3D”的工具,VR与电影的结合是传统电影艺术表达的优化而非根本性的变革。本篇文章集合了不同人对于VR电影的一些观点讨论,目的不是对VR电影未来的发展趋势做出判断,而是反思“VR电影”这一概念背后所预设的前提,并提供一些新的视角。

 

 

我们是如何定义电影艺术的?

 
 

电影艺术的本质特征来自于其独特的“视听语言”。这种“语言”表达有其独特的语言体系和表达逻辑,其中包含了景别、轴线、画框、蒙太奇、调度、声画关系等诸多相互联系的要素与结构。影视独特的语言表达逻辑及体系也构成了我们当下所理解的“电影”。

很多时候大家会将“二维平面化”作为电影艺术的局限,但其实电影表达中的五感与现实中的五感并不一样,电影艺术的魅力恰恰就在于其试图通过这种二维平面化的表达方式带给观众一种艺术上的“感受真实”。

 

举个例子,电影中的视觉不需要完全符合现实逻辑,比如某人出现在足球场上,举着一把写有“自由”的旗子,现实生活中球场看台上的人根本看不见旗子上的字。但只要给旗子特写,就代表电影观众能看见,也就等于电影中球场围观者可以看见,这种视觉逻辑下距离可以直接缩短。而现实中的五感要严格受空间限制,但在电影里,再大的空间讲的都是心理距离,五感不用受限。

——来自知乎答主:三坛嗨废禅师

 

 

 

 

 

电影之所以成为一门独立的艺术形式,在于其开创了一套全新的艺术表达逻辑。

 

 

 

VR技术将带来什么样的影像表达形式?
 
 

可以肯定的是,VR与影像的结合一定有区别于传统影视创作的本质属性,但具体属性可能要等这种新形式出现,并且有大量的作品出来之后才能进行总结。这里可以推测下这种艺术形式可能具有的特点:

(1)可能没有蒙太奇(或者说剪辑)

这里指的是狭义的蒙太奇。可以想象,VR这种沉浸式的体验,很难允许艺术家去进行剪辑。硬要像电影那样剪辑甚至像《谍影重重》那样的快速剪辑也不是不可以,只要技术允许。但这种剪辑无疑是对真实空间的严重割裂,背离VR的本真特性,也会给观众带来严重的眩晕。因为这种不停的快速的时空转换伴随着的是人眼焦距的不停变化,观众会有严重不适感。

 

(2)声音的重要性

声音其实是塑造空间的最高效率的方式,同一个空间,如果要靠视觉来表现,那镜头需要360旋转一圈。而声音却只需要伴随着任一镜头同时发生,比如,在一个房间里,几个人在说着话,镜头对着大门不动,观众只能看到门外风景。而这时,立体声给观众空间的描述,什么人在后面的左边,什么人又在后面的右边;又或者门外有一只狗吼叫,说明有陌生人来到此地。这种声音的塑造在VR里尤其重要,因为VR面对的是真实的空间。在这里,如果有这个声音,那么这个声音就应当出现,而传统电影中,声音是选择性的出现。一根针掉落在地上,我们可以只放这根针的的声音。此外,传统电影里,我们需要依靠配乐这种外来声音渲染情感,但在VR里你能想象一场战争的真实空间里突然出现恢弘弦乐吗?如果出现,观众置身此地的真实立马被破坏,这个空间立马成为了虚假

 

(3)转场

虽然VR创作很难进行传统意义上的剪辑,但场景的变化和故事的进展依然需要时空的转化。事实上,VR较之电影可能更接近戏剧舞台,因为都是此时此刻的当下的真实。因此,在VR创作时,我们可以学习舞台戏剧的经验。不同的是,戏剧需要观众更多的精神想象,想象面前的舞台是故事发生的“确实确在”,而VR不用想象就已经是故事最真实的当下,没有任何虚假,一切都是如此真实,而不能允许像舞台戏剧演员那样可以戴着假发或者假胡子。也就是说,VR容不得半点物理上的虚假。

——来自知乎答主:路泉

 

「VR电影」是否还属于“电影”范畴?

 
 

 

「VR电影」是一个处于过渡阶段的、套用旧概念的、非常勉强的替代性称呼。它并不能真正代表VR这种技术的未来应用场景及体验。

 

 

这种技术的终极形态应该是某种数字仿真技术,通过借用真实空间的物理法则,如空间位置、重力感、加速度等,最终用数字虚拟空间感知完全(或尽可能接近完全)替换主观认知。

所以,严格意义上的「VR电影」可能根本就不存在。因为「电影」是一种已经很成熟的艺术形式,它的边界基本已经都被探索过了。VR和电影的底层逻辑都是不同的,不能因为二者都需要用眼睛去看就把它们硬拉到一起。

电影用摄影机拍摄后放映,这就意味着观众的视角和移动是被摄影机固定的,观众只能被动跟随导演的视角选择走。这是传统电影的底层逻辑,你能看到和感知到什么都是被精心编辑过的。通过一套不断发展并趋于完善的技巧,电影艺术家用这种编辑来影响观众的感知,并最后影响观众的情感体验。

而VR是数字场景+数字角色,使用者的最佳体验是可以自主控制视角和路径的。它对使用者的参与度要求更高,同时回报的沉浸感也更强烈。甚至有可能在感官要求上是「排他的」,意思就是你可以一边嗑瓜子一边看电影,但你没办法嗑瓜子的时候玩VR游戏,因为你的注意力已经不够大脑这么分配了。

——知乎答主:张小北

 

总而言之,VR电影的瓶颈其实和电影以前遇到的瓶颈是一样的,那就是它怎样从绘画、音乐、戏剧乃至传统电影的桎梏中解放自己,找到属于自己的艺术语言。就像传统电影大师所做的那样,要证明VR电影不是一门综合艺术,也不是电影艺术的进化,它是一门独立的,有自己语言的新时代艺术。这需要无数人的创作实践和理论实践。

 

文稿 赵景锋

编辑 李佳岭  

图源网络  

 

 

 

 

2021年11月26日 19:37